流行樂新時代：臺北流行音樂中心｜開箱報告
本篇為同作者．純淨之島，原連載於方格子《雙北偶爾桃開箱指南》專題的會員文章：【流行樂新時代：臺北流行音樂中心｜開箱報告＃8】
漫長的等待終於結束
2020年9月5日，臺北流行音樂中心表演廳舉行開幕演出，宣告臺北流行音樂中心（下簡稱北流）正式開幕。這天距離計畫的雛型公布，已經長達17年。早在2003年，陳水扁政府游錫堃內閣的文化建設委員會（下簡稱文建會，現改制為文化部）就在「新十大建設」中規畫了「國際藝術及流行音樂中心」，也就是21世紀版的文化中心，是北流的最初的雛型。隔年2004年，文建會提出了南北各一座流行音樂中心的構想，北部就是北流，南部則是現在還沒完工但接近完工的高雄流行音樂中心（計畫名是海洋文化及流行音樂中心）。到了2006年，經濟建設委員會（下簡稱經建會）編列預算新臺幣約35億元，委託臺北市政府文化局執行北流計畫。
郝龍斌市府在2008年到2012年間完成了北流用地變更，主要原地主包括臺鐵、南港輪胎、中華電信，總面積接近9公頃，變更後名目為公園用地，加註供流行音樂中心使用。這幾位大地主仍然深深影響著北流：臺鐵的路線從北流南北基地之間的市民大道地下通過，在東邊700公尺外就是三鐵共站的南港車站。南港輪胎持有地的主要部分在北流北基地東側，將成為住商合一的〈東方明珠〉大型開發案。至於位在北基地北側的中華電信，在表演廳旁還擁有一座機房建築，在視覺上非常影響景觀。
在郝市府取得用地的同時，也在2010年完成國際競圖，由RUR Architecture和宗邁建築師事務所勝出，設計了這座以山巒為主要靈感來源的表演廳，但連同南基地在內的整體概念還是強調未來感、採用頗有宇宙風的形狀和材質。隔年2011年與建築團隊簽約，2013年動工、原定2016年落成，卻因為主體工程流標而延遲，遲至柯文哲市府上任的2015年1月北基地主體才動工，2016年4月南基地主體才動工。經過大約4年的施工期，北基地表演廳在2019年初完工並拿到使用執照，2020年9月正式開幕，南基地則遲至2020年底才會完工，預計2021年啟用。
北流從計畫雛形直到實質動工花了12年，從實質動工到真正啟用又花了5年，合計17年。除了耗時以外，北流實際的預算也因為施工難度，從當初規畫的35億元大增至60億元。從北流這個案例，我們可以看到近期發生在大型公共建設的共通現象：時程落後、預算暴增。前面提到的高雄流行音樂中心、同樣位在臺北市的臺北表演藝術中心，還有最大規模的桃園國際機場第三航廈，都是血淋淋的例子。
北流表演廳的意義
總預算60億元的北流以市民大道為界，分成北基地與南基地，兩者間有天橋相連。北基地面積約3.5公頃，是表演廳所在。南基地面積約5.4公頃，由西至東分別是文化館、戶外廣場、產業區。兩基地的面積合計8.92公頃，這樣到底有多大呢？客容量15000人的臺北小巨蛋的佔地大約是2公頃，臺北大巨蛋所在的臺北體育文化園區則有10公頃。可以知道9公頃真的非常大。
已經啟用的表演廳是一座中型的流行音樂專用場館，客容量約5000~6000人，表演廳的觀眾席分為一至三樓，二至三樓為固定觀眾席，總座椅數約3100席。一樓的搖滾區則可以彈性運用，在全站席塞滿的情況下，約可容納另外三千人，因此總容量上限約為六千左右。以客容量來看，大臺北其實已經有其他五千級的場館，但北流表演廳有個獨一無二的價值：流行音樂專用。
放眼全世界，最大規模的場館都不是為了流行音樂設計的。以臺灣為例，現在最大規模的高雄國家體育場是田徑場、臺北未來最大規模的臺北大巨蛋是棒球場，當它們要轉用在流行音樂時，從音效到安全都差強人意。它們主要的優勢就是能塞進最大人數、讓主辦方收入最大化。至於臺灣演唱會的聖地‧臺北小巨蛋，當初的功能也是綜合體育館，於是轉用到流行音樂時，就有了不能用力跳的問題。誰知道體育館的觀眾席需要高規格的防震設計呢？北流表演廳提供了一個絕無僅有的場地定位：夠大，可以塞進半個小巨蛋的觀眾；夠專業，能夠提供流行音樂專用的場地硬體。而這些硬體，正是讓北流表演廳從完工到啟用拖了一年以上的主因。
北流表演廳有所謂的「北流四寶」，分別是臺灣最大的隔音門、專業的音響系統、母衍架、升降舞台。噪音汙染是任何演唱會場地成為嫌惡設施的主因。北流擁有寬16公尺、高10公尺的隔音門，避免會場內的噪音溢出戶外，影響到鄰近居民。音響則是租借體育館舉辦演唱會時所能想見的主要麻煩。一方面有高昂的租借費用，另外還有現場調校的成本，北流表演廳直接替演出團隊省下這個大麻煩。母衍架則是讓燈光架設能夠在舞台地面完成，降低施作的危險性，也減少額外租用設備的成本。最後的升降舞台則是預先準備了14塊舞台模組，讓演出團隊可以選擇適合自己的使用方式。有參加過大型演唱會的讀者，應該都知道升降舞台的妙用。北流替演出團隊省下了新建舞台的成本。以上這些設施，都是在場館建築完工後才能施作，於是從2019年2月起長達一年，北流表演廳都無法真正啟用，直到遇到COVID-19又被迫延後半年，在2020年9月才正式開幕。
北流不是只有那座表演廳
如果只為了一座客容量6000人的表演廳就砸下60億元、花掉9公頃的土地，未免太過浪費。北流真正的戰略意義，可不只是一座表演廳。南基地的三個部分，都有其不可替代性。
最西邊的流行音樂文化館是一座地上六層、地下一層的建築，定位是以流行音樂為主題的展覽館。這座場館提供了流行音樂專屬的場地，能夠讓一般大眾認識臺灣流行音樂的歷史。更實際一點的功能是，流行音樂文化館能夠拉長演唱會觀眾停留在北流範圍的時間，降低來場與離場的人流尖峰。
位在中間的戶外廣場長約100公尺，寬約30公尺，目標容量約三千人，可以舉辦音樂活動或市集，同樣也是疏散人流的腹地。這座廣場在計畫中原本有更大的規模，但因為周邊居民的反對，而縮小到實際完成的狀態。考量到北流南基地夾在忠孝東路與市民大道間的狹長形狀，縮小後釋出的空間，大概就是南基地東西兩端的公園綠地了。這也讓北流的空地更加充足，與大巨蛋恰成對比。
最東邊的產業區才是北流真正的戰略核心，概念在「育成」。這裡將有客容量200人到1600人的4座LIVE HOUSE，成為音樂人練等升級的最佳場地。此外還有音樂教室、團練室、錄音室、音樂主題餐廳，幾乎是一口氣把流行音樂的核心全包了。如果北流產業區真的經營成功，應該要能夠把臺灣的流行音樂市場做大，而不只是與既存的民間設施搶生意。
要真正了解北流的戰略目標，就必須從規畫之初的2000年代初期開始，回顧流行樂產業的發展。
轉型途中的流行音樂產業
根據文化部《流行音樂產業調查報告》引述國際唱片協會（IFPI）的數據，臺灣在1998年的音樂銷售高達新臺幣103億元，是亞洲第二大、世界第16大的市場。然而從當年開始，或許是數位盜版的氾濫，臺灣的音樂銷售在短短6年後的2004年就崩跌到43億元，北流的計畫就是在這年誕生。後來銷售繼續下滑，在2012年來到最低點16.6億元（註1）。
在這一年，流行音樂產業迎來救命的轉機，那就是訂閱制。訂閱制讓使用者以相對低廉的租金，就能夠隨選隨聽海量的歌曲。對於流行音樂產業的業者而言，訂閱制的客單價雖然低，卻是一個穩定的收入，更是在實體CD銷售崩跌、賣斷制數位音樂又遲遲沒有起色的情況下不無小補的收入。
推測訂閱制的崛起與智慧型手機的普及脫不了關係。數位盜版最恐怖的魅力是免費，但需要花費相當的時間收集、要自備硬體儲存，還要自己想辦法轉到裝置上，這些在個人電腦搭配MP3播放器的時代或許可行，但現在已經是智慧型手機與平板電腦的時代，以這些行動裝置使用訂閱制雖然有價，但完全解決找歌、存歌的麻煩，顯然打動夠多的潛在消費者，在各主要音樂市場都佔有一席之地，包括臺灣。
流行音樂還在進入21世紀的艱困時代裡找到另一個重要收入，那就是演唱會（LIVE）。現場演出的營收如今已經佔了整個流行音樂市場的三到五成，是兵家必爭之地。流行音樂亞洲最大市場‧日本的演唱會非常發達（註2），也發展出了各式各樣的演唱會場地。依照場地的大小與特性，由小至大的常見分類如下：
LIVE HOUSE
客容量幾百人、以搖滾區為主，最強調演出者與觀眾的互動，對於粉絲基礎還不大的搖滾樂團或偶像組合而言，是最適合的場地。臺北已經有不少LIVE HOUSE，著名者如THE WALL、Legacy Taipei等。
HALL
客容量數千人、以觀眾席為主，場地原本是演講或其他音樂用，但因為容量夠大，對於需要中型場地的演出者是個平衡的選擇，原本臺北最具代表性也最大的HALL就是臺北國際會議中心（TICC）大會堂，客容量約3100人，而北流表演廳啟用後，就成為臺灣最大的HALL級場地。不過這個寶座預定在不久之後，就會讓位給高雄流行音樂中心。
有些場地試著兼顧LIVE HOUSE和HALL的優點，乍看之下就像是有觀眾席的LIVE HOUSE，最經典的案例就是同樣剛啟用的Zepp New Taipei，客容量達到2200人左右，接近Legacy Taipei的兩倍、TICC的三分之二，而且比起本來只是酒廠的Legacy Taipei或本體是演講廳的TICC大會堂，Zepp New Taipei的設備完全是流行音樂專用，效果自然是另外一個等級。
ARENA
客容量數千到破萬人，原功能通常是體育館。天母體育館、台大綜合體育館、新莊體育館、林口體育館、臺北小巨蛋、高雄巨蛋和設計圖剛公布的台中巨蛋，都是這個級別的場地。像這樣的中大型場地，對臺灣市場而言已經沒有太多演出者能使用，但我們能看到COVID-19之前臺北小巨蛋檔期還是接近全滿。比較小的ARENA如新莊體育館就是前文提到的北流表演廳同級場地，但各項硬體設施都遠遠不及北流，檔期還必須遷就其他用途，因此北流表演廳仍有其不可替代性。
DOME
客容量數萬，是最大型的室內場地，原功能通常是棒球場。臺灣唯一一座DOME就是預定明年底完工的臺北大巨蛋，演唱會形態的客容量大約是5萬。到了這麼大型的場地，觀眾已經很難用肉眼看到演出者本人，演唱會體驗比ARENA更仰賴大螢幕，但能夠創造出超乎尋常的一體感。
STADIUM
客容量數萬，是真正最大規模的固定場地，原功能通常是足球場或田徑場，臺灣最具代表的就是高雄國家體育場，客容量比大巨蛋再大了一成，達到5萬5千人左右。考量到場地設備的巨大成本，還往往不只舉辦一場，因此能夠使用STADIUM的都是天王/天后/天團。
北流時代的臺灣樂壇想像
了解流行音樂產業的概況以及北流的設施之後，不難看出北流對臺灣流行音樂的戰略意義。首先是表演廳，是北臺灣唯一的流行音樂專用中型場地，而且有絕佳的位置──坐擁大臺北700萬人口、三鐵共站的南港站又在徒步範圍，高鐵南港站讓北流與整個西部走廊零距離。這個位置明顯比臺北大巨蛋、臺北小巨蛋、高雄巨蛋、高雄流行音樂中心都還優越。再考慮東區門戶計畫，北流會讓南港成為自帶流量的新景點，一站外的南港展覽館與兩站外的南港軟體園區同步受惠。試想南港LaLaPort開幕後，與中信園區、南港展覽館、南港展覽館二館、南港車站、北流全部連成一氣。以後甚至還有基隆輕軌，進一步改善此區域的聯外交通。
不過，臺灣能靠北流重返流行音樂產業榮耀嗎？《流行音樂產業調查報告》強調臺灣人口無論如何都比亞洲諸鄰國少，想重振流行音樂產業，還是必須把音樂賣出去。曾經席捲亞洲的J POP、正在席捲世界的K POP，都在為臺灣示範音樂無國界、也不需要用語言畫地自限。北流南基地的育成功能，有機會讓臺灣產出更多優質人才與作品，靠著這些人與作品，才有可能走出二十年來的衰退，讓臺灣流行音樂產業真正復活、甚至超越往日榮光。
(本文完)
註1：《流行音樂產業調查報告》有解釋IFPI只統計會員的資料，相當於只是臺灣唱片業的一部分，並不是流行音樂產業的整體。如果根據《流行音樂產業調查報告》自行調查的結果，臺灣目前的流行音樂整體產業規模約有200億元。
註2：根據《流行音樂產業調查報告》引述IFPI Global Music Report 2019，日本2018年的唱片音樂市場約等同新臺幣850億元，亞洲第二的南韓有180億元，第三的中國有160億元。根據《流行音樂產業調查報告》引述Chapple調查，日本2018年的現場演出營收約等同新臺幣960億元。
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